Obras

Obras Independientes

ÁN E Á UE T AM A

Medio: Instalación.
Materiales/Técnica: Rasilla, madera, acrílico transparente, cubo Rubik, 
vinilo negro autoadhesivo.
Dimensiones: Variables.
Año de realización: 2014
Cantidad de ediciones:
“ AN E A UE T AM A ” es una instalación diseñada para las ruinas de la Facultad de Ballet (conocidas como “Las ruinas del circo”) de la Universidad de las Artes en La Habana. En esta pieza existía el interés de lograr cierta integración a la arquitectura de ese espacio, debido a la similitud de materiales constructivos con que fue realizada. Consistió en un podio o pedestal hecho de ladrillos finos, sobre el cual se colocó un cubo de acrílico hueco haciendo función de exhibidor. Dentro de este, se encontraba un Cubo Rubik desarmado. En algunos de los pequeños cuadrados del cubo, el público podía encontrar letras negras sueltas, que establecían una correspondencia con el título de la obra, colocado también en el pedestal. Solo el espectador participante y verdaderamente interesado podía descifrar el texto sin aparente sentido, del Cubo Rubik. Esto siempre, desde cierta distancia, pues no estaba permitida la interacción directa con el objeto. Solo desde el pensamiento y la lectura se podía descifrar el mensaje. Esta pieza depende de la presencia/ausencia del espectador, es decir, su actitud. El interés con esta obra giraba en torno a dos preguntas fundamentales: ¿cuánto tiempo real dedicamos a conectarnos con las obras de arte más allá de la primera y simple impresión? ¿Cuánta disposición tenemos para cambiar la realidad desde la participación activa y el esfuerzo?

Medio: Instalación.
Materiales/Técnica: Rasilla, madera, acrílico transparente, cubo Rubik, 
vinilo negro autoadhesivo.
Dimensiones: Variables.
Año de realización: 2014
Cantidad de ediciones:
“ AN E A UE T AM A ” es una instalación diseñada para las ruinas de la Facultad de Ballet (conocidas como “Las ruinas del circo”) de la Universidad de las Artes en La Habana. En esta pieza existía el interés de lograr cierta integración a la arquitectura de ese espacio, debido a la similitud de materiales constructivos con que fue realizada. Consistió en un podio o pedestal hecho de ladrillos finos, sobre el cual se colocó un cubo de acrílico hueco haciendo función de exhibidor. Dentro de este, se encontraba un Cubo Rubik desarmado. En algunos de los pequeños cuadrados del cubo, el público podía encontrar letras negras sueltas, que establecían una correspondencia con el título de la obra, colocado también en el pedestal. Solo el espectador participante y verdaderamente interesado podía descifrar el texto sin aparente sentido, del Cubo Rubik. Esto siempre, desde cierta distancia, pues no estaba permitida la interacción directa con el objeto. Solo desde el pensamiento y la lectura se podía descifrar el mensaje. Esta pieza depende de la presencia/ausencia del espectador, es decir, su actitud. El interés con esta obra giraba en torno a dos preguntas fundamentales: ¿cuánto tiempo real dedicamos a conectarnos con las obras de arte más allá de la primera y simple impresión? ¿Cuánta disposición tenemos para

Decrescendo

Medio: Instalación.
Materiales/Técnica: Doce manteles deshilados, con textos bordados a mano, impresión sobre cobre, mesa y repisas de madera.
Dimensiones: Variables.
Año de realización: 2015.
Cantidad de ediciones:
“Decrescendo” es un comentario sobre las dinámicas de participación en la sociedad cubana actual en cuestiones de índole cívico-político y sobre cuán consecuentes y activas son, fundamentalmente las nuevas generaciones, en la expresión de sus ideales.
La revisión de un hecho específico de la Historia de Cuba: cuando doce mujeres entonaron en 1968 La Bayamesa (prohibida), por primera vez públicamente, que se convirtiera luego en Himno Nacional; establece una comparación entre pasado y presente. Otras nuevas doce mujeres cubanas, cuyos nombres y apellidos coinciden con los de las cantoras, contactadas a partir de un proceso de investigación en toda la isla, son entrevistadas sobre sus aspiraciones, cotidianidad y percepciones políticas.
El uso de la técnica del deshilado y bordado manuales, así como la impresión sobre el cobre para la presentación de toda la información procesada, plantea un cuestionamiento sobre la sobrevivencia de las tradiciones culturales y patrióticas.

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Doce manteles deshilados, con textos bordados a mano, impresión sobre cobre, mesa y repisas de madera.

Dimensiones: Variables.
Año de realización: 2015.

Cantidad de ediciones:
“Decrescendo” es un comentario sobre las dinámicas de participación en la sociedad cubana actual en cuestiones de índole cívico-político y sobre cuán consecuentes y activas son, fundamentalmente las nuevas generaciones, en la expresión de sus ideales.

La revisión de un hecho específico de la Historia de Cuba: cuando doce mujeres entonaron en 1968 La Bayamesa (prohibida), por primera vez públicamente, que se convirtiera luego en Himno Nacional; establece una comparación entre pasado y presente. Otras nuevas doce mujeres cubanas, cuyos nombres y apellidos coinciden con los de las cantoras, contactadas a partir de un proceso de investigación en toda la isla, son entrevistadas sobre sus aspiraciones, cotidianidad y percepciones políticas.

El uso de la técnica del deshilado y bordado manuales, así como la impresión sobre el cobre para la presentación de toda la información procesada, plantea un cuestionamiento sobre la sobrevivencia de las tradiciones culturales y patrióticas.

Ejercicio para el músculo de la indignación

Césped artificial, basura recogida en tres pueblos llamados Prosperidad, cable de acero, chapa de aluminio troquelada, resina.
Dimensiones: variables
2015.

La obra consistió en la recolección de basura en tres poblados de Cuba llamados Prosperidad. Viajé hasta estos tres sitios geográficos para recoger desechos en lugares públicos. La basura recolectada fue aglutinada y comprimida para construir tres cuerpos geométricos (cubos) cuyo formato depende de la cantidad de desechos acumulados en cada caso.
Estos objetos están cubiertos de césped artificial, de manera que el espectador nunca percibe su contenido interior, transformando así una acción performativa en objeto, y estableciendo un contraste entre lo pasivo de imagen con lo activo del proceso. De cada cubo cuelga, una especie de etiqueta metálica que enuncia su correspondencia con cada uno de los poblados. El dato acerca del contenido interior solo se da a conocer en el catálogo de la exposición o pie de obra, siendo este suplemento el que activa el significado de la acción y los objetos.
Intento metaforizar el trabajo con la basura, para hablar de las apariencias desde la visión del poder y desde su dimensión social, a partir de una acción resignificada por el lugar de su concreción. Esta idea se concretó a raíz del surgimiento de un nuevo eslogan político en Cuba, que pretendía afianzar el Socialismo como sistema próspero y sostenible.
Contenido de cada una de las etiquetas:
Prosperidad, La Habana; Prosperidad, Cienfuegos; Prosperidad, Santiago de Cuba.

Acción-objeto.
Césped artificial, basura recogida en tres pueblos llamados Prosperidad, cable de acero, chapa de aluminio troquelada, resina.
Dimensiones: variables
2015.

La obra consistió en la recolección de basura en tres poblados de Cuba llamados Prosperidad. Viajé hasta estos tres sitios geográficos para recoger desechos en lugares públicos. La basura recolectada fue aglutinada y comprimida para construir tres cuerpos geométricos (cubos) cuyo formato depende de la cantidad de desechos acumulados en cada caso.
Estos objetos están cubiertos de césped artificial, de manera que el espectador nunca percibe su contenido interior, transformando así una acción performativa en objeto, y estableciendo un contraste entre lo pasivo de imagen con lo activo del proceso. De cada cubo cuelga, una especie de etiqueta metálica que enuncia su correspondencia con cada uno de los poblados. El dato acerca del contenido interior solo se da a conocer en el catálogo de la exposición o pie de obra, siendo este suplemento el que activa el significado de la acción y los objetos.
Intento metaforizar el trabajo con la basura, para hablar de las apariencias desde la visión del poder y desde su dimensión social, a partir de una acción resignificada por el lugar de su concreción. Esta idea se concretó a raíz del surgimiento de un nuevo eslogan político en Cuba, que pretendía afianzar el Socialismo como sistema próspero y sostenible.
Contenido de cada una de las etiquetas:
Prosperidad, La Habana; Prosperidad, Cienfuegos; Prosperidad, Santiago de Cuba.

Expulsión de la República

Medio: Instalación-acción.

Materiales/Técnica: Pizarras de corcho y madera con información variada, laptop con www.revolico.com, mesa y banco de madera.
Dimensiones: Variables.
Año de realización: 2014-2015.
Cantidad de ediciones: –

La preocupación que origina el proyecto versa sobre las variadas formas de ganar dinero a las que acuden, tanto los profesionales como los no profesionales para “ganarse la vida” en el contexto cubano contemporáneo. Es mi interés reflexionar en qué punto se inserta el artista dentro del complejo entramado de relaciones de producción, servicios y consumo reales.

En orden de explorar esto, busqué empleo durante aproximadamente seis meses, promocionándome y ofreciendo mis servicios a través de www.revolico.com para llevar a la práctica trabajos que yo pudiera hacer fuera del medio del arte. Es importante aclarar que mientras estuve realizando la acción, los empleadores que me contrataron o los clientes a los que brindé un servicio, no conocieron mi proyecto ni mi identidad como artista.

La experiencia resultante se mostró en galería en dos momentos: durante el proceso, y una vez finalizado este. En ambos casos se colocó en el espacio de la galería una laptop, que tenía disponible la categoría Empleos del sitio web, previamente descargada a través de un software, para su funcionamiento offline. De esta forma el espectador podía navegar usando los enlaces para acceder a los anuncios, entre los cuales aparecían los que yo había publicado para buscar empleo. La información colgada en las pizarras concernía a los trabajos encontrados y para los cuales fui contratada, e incluía datos tales como dinero invertido por mí, la ganancia obtenida, los inconvenientes de trabajar en ese sitio, imágenes de la acción en el momento de su desempeño, algunos autorretratos en los lugares de trabajo y contados objetos de interés.

Medio: Instalación-acción.

Materiales/Técnica: Pizarras de corcho y madera con información variada, laptop con www.revolico.com, mesa y banco de madera.
Dimensiones: Variables.
Año de realización: 2014-2015.
Cantidad de ediciones: –

La preocupación que origina el proyecto versa sobre las variadas formas de ganar dinero a las que acuden, tanto los profesionales como los no profesionales para “ganarse la vida” en el contexto cubano contemporáneo. Es mi interés reflexionar en qué punto se inserta el artista dentro del complejo entramado de relaciones de producción, servicios y consumo reales.

En orden de explorar esto, busqué empleo durante aproximadamente seis meses, promocionándome y ofreciendo mis servicios a través de www.revolico.com para llevar a la práctica trabajos que yo pudiera hacer fuera del medio del arte. Es importante aclarar que mientras estuve realizando la acción, los empleadores que me contrataron o los clientes a los que brindé un servicio, no conocieron mi proyecto ni mi identidad como artista.

La experiencia resultante se mostró en galería en dos momentos: durante el proceso, y una vez finalizado este. En ambos casos se colocó en el espacio de la galería una laptop, que tenía disponible la categoría Empleos del sitio web, previamente descargada a través de un software, para su funcionamiento offline. De esta forma el espectador podía navegar usando los enlaces para acceder a los anuncios, entre los cuales aparecían los que yo había publicado para buscar empleo. La información colgada en las pizarras concernía a los trabajos encontrados y para los cuales fui contratada, e incluía datos tales como dinero invertido por mí, la ganancia obtenida, los inconvenientes de trabajar en ese sitio, imágenes de la acción en el momento de su desempeño, algunos autorretratos en los lugares de trabajo y contados objetos de interés.

Zoom

Medio: Objeto-acción-fotografía.
Materiales/Técnica: Impresión digital sobre papel Epson.
Dimensiones: 3 imágenes de 50cm x 70cm cada una + texto grabado en acrílico negro de 21cm x 30cm.
Año de realización: 2013
Cantidad de ediciones: 5
El “Proyecto Zoom” surge a partir de varios contactos con personas pertenecientes a diferentes grupos, en su medio social. La observación y la comunicación, actuaron como vehículo para la interacción entre los grupos y yo, como artista. Las experiencias resultantes de esta observación/relación, son luego convertidas en un objeto simbólico múltiple, cuyo destino es ser consumido en dos espacios de recepción distintos: inicialmente en la galería con sus espectadores especializados, y luego, en la ciudad o la calle, con su público desconocedor del arte.
Me interesa explorar cómo se comportan los objetos en esos contextos, potenciando que en el primero sea entendido como obra -con las reflexiones particulares que pueda sugerir cada pieza- y en el segundo, como un objeto de consumo más. La inserción de objetos en contextos sociales específicos, como forma de acercamiento a la masa, y el uso de ellos por parte de la gente, tiene la intención de propiciar que funcionen activamente dentro de la realidad y no solo en espacios selectos y legitimados del medio del arte. No es mi interés documentar las distintas fases del proyecto, por lo que el resultado de todo el proceso de cada obra, son tres fotos, una de cada objeto de la producción múltiple más un texto que resume algunos datos de ellas.

Obras que conformaron el proyecto:
“Efecto bola de nieve”.
Objeto-acción.
150 bolas de nieve. Cristal, cerámica, etilenglicol, corcho, madera, PVC.

“Colección dispersa”
Objeto-acción.
20 pulseras de oro 10K, plata 925, cuero negro.

“Epítome”
Objeto-acción.
Edición de cinco libros encuadernados a mano. Cartón, papel bond, papel cebolla.

Medio: Objeto-acción-fotografía.
Materiales/Técnica: Impresión digital sobre papel Epson.
Dimensiones: 3 imágenes de 50cm x 70cm cada una + texto grabado en acrílico negro de 21cm x 30cm.
Año de realización: 2013
Cantidad de ediciones: 5
El “Proyecto Zoom” surge a partir de varios contactos con personas pertenecientes a diferentes grupos, en su medio social. La observación y la comunicación, actuaron como vehículo para la interacción entre los grupos y yo, como artista. Las experiencias resultantes de esta observación/relación, son luego convertidas en un objeto simbólico múltiple, cuyo destino es ser consumido en dos espacios de recepción distintos: inicialmente en la galería con sus espectadores especializados, y luego, en la ciudad o la calle, con su público desconocedor del arte.
Me interesa explorar cómo se comportan los objetos en esos contextos, potenciando que en el primero sea entendido como obra -con las reflexiones particulares que pueda sugerir cada pieza- y en el segundo, como un objeto de consumo más. La inserción de objetos en contextos sociales específicos, como forma de acercamiento a la masa, y el uso de ellos por parte de la gente, tiene la intención de propiciar que funcionen activamente dentro de la realidad y no solo en espacios selectos y legitimados del medio del arte. No es mi interés documentar las distintas fases del proyecto, por lo que el resultado de todo el proceso de cada obra, son tres fotos, una de cada objeto de la producción múltiple más un texto que resume algunos datos de ellas.

Obras que conformaron el proyecto:
“Efecto bola de nieve”.
Objeto-acción.
150 bolas de nieve. Cristal, cerámica, etilenglicol, corcho, madera, PVC.

“Colección dispersa”
Objeto-acción.
20 pulseras de oro 10K, plata 925, cuero negro.

“Epítome”
Objeto-acción.
Edición de cinco libros encuadernados a mano. Cartón, papel bond, papel cebolla.

Saturno devorando a su hijo

Instalación. Portadas de revistas, acrílico transparente.
Dimensiones variables.
2017.
La obra es resultado de una intervención sobre las cubiertas de todos los números emitidos de “Pensamiento Crítico”, revista cubana de corte político-social que se publicó entre 1967 y 1971, año en que fue censurada por el gobierno del país, bajo la acusación de ser divergente, lo cual también implicó la disolución temporal del Departamento de Filosofía de la Universidad de La Habana, desde el cual se editaba.
La acción consistió en destruir el título de la revista que aparece en cada portada, para luego reconstruirlo según los procedimientos usualmente practicados para la restauración de papel (limpieza, reentelado, injertos con pulpa de papel, reintegro de color).
El fin de la obra con esta operación, hasta cierto punto ilógica, es tomar esa publicación como pretexto para abordar preocupaciones relacionadas con las incomodidades que pueden generar para los sistemas políticos, sus propias creaciones.

Instalación. Portadas de revistas, acrílico transparente.
Dimensiones variables.
2017.
La obra es resultado de una intervención sobre las cubiertas de todos los números emitidos de “Pensamiento Crítico”, revista cubana de corte político-social que se publicó entre 1967 y 1971, año en que fue censurada por el gobierno del país, bajo la acusación de ser divergente, lo cual también implicó la disolución temporal del Departamento de Filosofía de la Universidad de La Habana, desde el cual se editaba.
La acción consistió en destruir el título de la revista que aparece en cada portada, para luego reconstruirlo según los procedimientos usualmente practicados para la restauración de papel (limpieza, reentelado, injertos con pulpa de papel, reintegro de color).
El fin de la obra con esta operación, hasta cierto punto ilógica, es tomar esa publicación como pretexto para abordar preocupaciones relacionadas con las incomodidades que pueden generar para los sistemas políticos, sus propias creaciones.

Sin Título

Instalación/acción.
Mesa y repisa de madera, telas y otros materiales para la confección de la bandera, fotos documentales y bocetos.
Dimensiones variables.
2019.
Esta obra consistió en la producción colectiva de una bandera. La convocatoria pedía diseñar y confeccionar ese objeto, a partir de un proceso de colaboración grupal, de modo que la bandera creada, identificara, simbolizara y representara a sus propios creadores.
Se pedía a los interesados que se inscribieran como parte de un grupo de trabajo, cuya composición no estaba limitada en ningún sentido por género, edad, nacionalidad, etc. Se definió un encuentro inicial, en el cual se debían establecer los horarios y la duración del proyecto, por parte de los propios participantes. Para todo el trabajo había diversos materiales disponibles, aunque se planteaba la posibilidad de que los colaboradores aportaran además otros de su interés. Se requería en la convocatoria, cooperación entre el grupo para repensar el significado de una bandera, su uso y razón de ser, de manera que se pudieran transgredir concepciones en cuanto a tamaño, color, textura, simbología y demás. También se solicitaba que se acordara su ritual correspondiente (ceremonia de izaje, doblamiento, incineración…) El objeto resultante debía ser exhibido en la galería según el modo de presentación igualmente determinado por el grupo. Esto se realizaría junto a los materiales sobrantes, fotografías documentales y demás elementos utilizados para la producción de la bandera.
El objetivo del proyecto era propiciar un espacio democrático de real colaboración grupal, dentro de un contexto donde a mi entender, se carece de ello. La solicitud del objeto a crear, conecta con las ideas: refundación, reinicio, representatividad, inspiración.

Instalación/acción.
Mesa y repisa de madera, telas y otros materiales para la confección de la bandera, fotos documentales y bocetos.
Dimensiones variables.
2019.
Esta obra consistió en la producción colectiva de una bandera. La convocatoria pedía diseñar y confeccionar ese objeto, a partir de un proceso de colaboración grupal, de modo que la bandera creada, identificara, simbolizara y representara a sus propios creadores.
Se pedía a los interesados que se inscribieran como parte de un grupo de trabajo, cuya composición no estaba limitada en ningún sentido por género, edad, nacionalidad, etc. Se definió un encuentro inicial, en el cual se debían establecer los horarios y la duración del proyecto, por parte de los propios participantes. Para todo el trabajo había diversos materiales disponibles, aunque se planteaba la posibilidad de que los colaboradores aportaran además otros de su interés. Se requería en la convocatoria, cooperación entre el grupo para repensar el significado de una bandera, su uso y razón de ser, de manera que se pudieran transgredir concepciones en cuanto a tamaño, color, textura, simbología y demás. También se solicitaba que se acordara su ritual correspondiente (ceremonia de izaje, doblamiento, incineración…) El objeto resultante debía ser exhibido en la galería según el modo de presentación igualmente determinado por el grupo. Esto se realizaría junto a los materiales sobrantes, fotografías documentales y demás elementos utilizados para la producción de la bandera.
El objetivo del proyecto era propiciar un espacio democrático de real colaboración grupal, dentro de un contexto donde a mi entender, se carece de ello. La solicitud del objeto a crear, conecta con las ideas: refundación, reinicio, representatividad, inspiración.

Souvenir

Instalación.
5 bolsas bordadas manualmente a punto de cruz.
Dimensiones variables.
2019.
Esta obra está compuesta por cinco bolsas artesanales tejidas por los indígenas chiapanecos, las cuales han sido bordadas a punto de cruz, con imágenes que representan conflictos socio-políticos y medioambientales existentes en la isla mexicana de Holbox. Estos problemas constituyen dilemas de la comunidad, y operan de modo subyacente sin afectar al turismo de la isla, al cual se le provee una experiencia efímera de felicidad y bienestar, que sigue políticas no siempre articuladas equilibradamente.
Me apropio de la idea de souvenir y de lo que este significa, para cuestionar cómo interactuamos con un sitio específico, qué dejamos y qué nos llevamos, cargamos o trasladamos
-metafóricamente hablando- de lugares donde no establecemos una conexión profunda en términos de vida, cotidianidad y experiencia más permanentes.

Instalación.
5 bolsas bordadas manualmente a punto de cruz.
Dimensiones variables.
2019.
Esta obra está compuesta por cinco bolsas artesanales tejidas por los indígenas chiapanecos, las cuales han sido bordadas a punto de cruz, con imágenes que representan conflictos socio-políticos y medioambientales existentes en la isla mexicana de Holbox. Estos problemas constituyen dilemas de la comunidad, y operan de modo subyacente sin afectar al turismo de la isla, al cual se le provee una experiencia efímera de felicidad y bienestar, que sigue políticas no siempre articuladas equilibradamente.
Me apropio de la idea de souvenir y de lo que este significa, para cuestionar cómo interactuamos con un sitio específico, qué dejamos y qué nos llevamos, cargamos o trasladamos
-metafóricamente hablando- de lugares donde no establecemos una conexión profunda en términos de vida, cotidianidad y experiencia más permanentes.

Cielo Raso

Instalación fotográfica 
2017.
Impresión digital sobre papel de algodón. 50cm x 70cm cada una. 
Edición: 5

Con esta obra propongo una reflexión en torno a la situación legal de los espacios privados de arte y de sus gestores en Cuba. Me sustento en dos factores relacionados: por un lado, la ausencia de un marco legislativo que ampare a estos lugares y a las personas que trabajan en ellos; y por otro, la permisibilidad o condescendencia que existe desde de la institución hacia los mismos.
En esta franja o brecha de ilegalidad-legalidad y de intolerancia-tolerancia se asienta la obra, cuestionando hasta qué punto pudiera darse real colaboración e intercambio entre esas dos partes (espacios privados y espacios institucionales del arte), si de antemano, la política cultural del país y la ley no los contemplan claramente dentro de su normativa.
Las fotografías registran un graffiti con el texto ESTO NO ES UNA GALERÍA, que realicé en todos los espacios independientes de arte de La Habana, que me permitieron intervenirlos. Me apropio de la tipografía de la obra “La traición de las imágenes” de Magritte, para polemizar sobre la definición real y el funcionamiento de este tipo de sitio en Cuba.
 

Instalación fotográfica 
2017.
Impresión digital sobre papel de algodón. 50cm x 70cm cada una. 
Edición: 5

Con esta obra propongo una reflexión en torno a la situación legal de los espacios privados de arte y de sus gestores en Cuba. Me sustento en dos factores relacionados: por un lado, la ausencia de un marco legislativo que ampare a estos lugares y a las personas que trabajan en ellos; y por otro, la permisibilidad o condescendencia que existe desde de la institución hacia los mismos.
En esta franja o brecha de ilegalidad-legalidad y de intolerancia-tolerancia se asienta la obra, cuestionando hasta qué punto pudiera darse real colaboración e intercambio entre esas dos partes (espacios privados y espacios institucionales del arte), si de antemano, la política cultural del país y la ley no los contemplan claramente dentro de su normativa.
Las fotografías registran un graffiti con el texto ESTO NO ES UNA GALERÍA, que realicé en todos los espacios independientes de arte de La Habana, que me permitieron intervenirlos. Me apropio de la tipografía de la obra “La traición de las imágenes” de Magritte, para polemizar sobre la definición real y el funcionamiento de este tipo de sitio en Cuba.