Obras

Obras Independientes

El insulto es la encuesta

Medio: Multimedia

Materiales/Técnica: Archivo multimedia digital, laptop, base.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2010.

Cantidad de ediciones: 3

Esta obra es el resultado de la aplicación de una encuesta en el Parque Central de La Habana, que buscaba obtener datos concretos sobre determinadas preferencias de la gente ante la selección de palabras generalmente consideradas vulgares en el contexto cubano. Esta obra toma como punto de análisis, las modificaciones del lenguaje y las reacciones de la gente ante posiciones incómodas que juegan con lo “moralmente correcto”.

La información obtenida a través de la encuesta fue procesada estadísticamente para crear gráficos de barra y pastel que representaban la palabra más seleccionada por las mujeres y por los hombres, por ejemplo. Además de estos datos, se compiló en la multimedia documentación fotográfica y otros detalles.

Medio: Multimedia

Materiales/Técnica: Archivo multimedia digital, laptop, base.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2010.

Cantidad de ediciones: 3

Esta obra es el resultado de la aplicación de una encuesta en el Parque Central de La Habana, que buscaba obtener datos concretos sobre determinadas preferencias de la gente ante la selección de palabras generalmente consideradas vulgares en el contexto cubano. Esta obra toma como punto de análisis, las modificaciones del lenguaje y las reacciones de la gente ante posiciones incómodas que juegan con lo “moralmente correcto”.

La información obtenida a través de la encuesta fue procesada estadísticamente para crear gráficos de barra y pastel que representaban la palabra más seleccionada por las mujeres y por los hombres, por ejemplo. Además de estos datos, se compiló en la multimedia documentación fotográfica y otros detalles.

ÁN E Á UE T AM A

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Rasilla, madera, acrílico transparente, cubo Rubik, vinilo negro autoadhesivo.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2014

“ AN E A UE T AM A ” es una instalación diseñada para las ruinas de la Facultad de Ballet (conocidas como “Las ruinas del circo”) de la Universidad de las Artes en La Habana. En esta pieza existía el interés de lograr cierta integración a la arquitectura de ese espacio, debido a la similitud de materiales constructivos con que fue realizada. Consistió en un podio o pedestal hecho de ladrillos finos, sobre el cual se colocó un cubo de acrílico hueco haciendo función de exhibidor. Dentro de este, se encontraba un Cubo Rubik desarmado. En algunos de los pequeños cuadrados del cubo, el público podía encontrar letras negras sueltas, que establecían una correspondencia con el título de la obra, colocado también en el pedestal. Solo el espectador participante y verdaderamente interesado podía descifrar el texto sin aparente sentido, del Cubo Rubik. Esto siempre, desde cierta distancia, pues no estaba permitida la interacción directa con el objeto. se podía descifrar el mensaje. Esta pieza depende de la presencia/ausencia del espectador, es decir, su actitud. El interés con esta obra giraba en torno a dos preguntas fundamentales: ¿cuánto tiempo real dedicamos a conectarnos con las obras de arte? ¿Cuánta disposición tenemos para cambiar la realidad desde la participación activa?

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Rasilla, madera, acrílico transparente, cubo Rubik, vinilo negro autoadhesivo.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2014

“ AN E A UE T AM A ” es una instalación diseñada para las ruinas de la Facultad de Ballet (conocidas como “Las ruinas del circo”) de la Universidad de las Artes en La Habana. En esta pieza existía el interés de lograr cierta integración a la arquitectura de ese espacio, debido a la similitud de materiales constructivos con que fue realizada. Consistió en un podio o pedestal hecho de ladrillos finos, sobre el cual se colocó un cubo de acrílico hueco haciendo función de exhibidor. Dentro de este, se encontraba un Cubo Rubik desarmado. En algunos de los pequeños cuadrados del cubo, el público podía encontrar letras negras sueltas, que establecían una correspondencia con el título de la obra, colocado también en el pedestal. Solo el espectador participante y verdaderamente interesado podía descifrar el texto sin aparente sentido, del Cubo Rubik. Esto siempre, desde cierta distancia, pues no estaba permitida la interacción directa con el objeto. Esta pieza depende de la presencia/ausencia del espectador, es decir, su actitud. El interés con esta obra giraba en torno a dos preguntas fundamentales: ¿cuánto tiempo real dedicamos a conectarnos con las obras de arte? ¿Cuánta disposición tenemos para cambiar la realidad desde la participación activa?

Decrescendo

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Doce manteles deshilados, con textos bordados a mano, impresión sobre cobre, mesa y repisas de madera.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2016.

Decrescendo plantea un comentario sobre las dinámicas de participación en la sociedad cubana actual en cuestiones de índole cívico-político y sobre cuán consecuentes y activas son, fundamentalmente las nuevas generaciones, en la expresión de sus ideales.

La obra examina un hecho específico de la Historia de Cuba: cuando doce mujeres entonaron en 1968 La Bayamesa (himno prohibido), por primera vez públicamente, que se convirtiera luego en Himno Nacional. La obra establece una comparación entre pasado y presente. Otras doce mujeres cubanas, cuyos nombres y apellidos coinciden con los de las cantoras, contactadas a partir de un proceso de investigación en toda la isla, son entrevistadas sobre sus aspiraciones, cotidianidad y percepciones políticas. Algunos fragmentos de estas entrevistas son bordados en manteles utilizando procesos artesanales tradicionales.

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Doce manteles deshilados, con textos bordados a mano, impresión sobre cobre, mesa y repisas de madera.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2016.

Decrescendo plantea un comentario sobre las dinámicas de participación en la sociedad cubana actual en cuestiones de índole cívico-político y sobre cuán consecuentes y activas son, fundamentalmente las nuevas generaciones, en la expresión de sus ideales.

La obra examina un hecho específico de la Historia de Cuba: cuando doce mujeres entonaron en 1968 La Bayamesa (himno prohibido), por primera vez públicamente, que se convirtiera luego en Himno Nacional. La obra establece una comparación entre pasado y presente. Otras doce mujeres cubanas, cuyos nombres y apellidos coinciden con los de las cantoras, contactadas a partir de un proceso de investigación en toda la isla, son entrevistadas sobre sus aspiraciones, cotidianidad y percepciones políticas. Algunos fragmentos de estas entrevistas son bordados en manteles utilizando procesos artesanales tradicionales.

Manifiesto sobre la incuria

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Impresiones en vinilo autoadhesivo transparente, sillón de madera, libro.

Dimensiones: Variables.

Año: 2016.

Concebí esta obra a partir de tres dimensiones interrelacionadas, ancladas a una interpretación histórica subjetiva: el pensamiento (potenciado por el libro y el autor que se presentan), la concreción (acción armada, cristalizada en imágenes específicas de balazos que se encuentran en el Cuartel Moncada, como resultado de la lucha armada en la década de 1950), y por último, la contemplación (la marca simulada, el estado de reposo que puede generar el sillón, el libro como soporte de pensamiento extinto).
Es mi interés reflexionar sobre el papel del sujeto en el pensar y el hacer político durante momentos de tensión y crisis en Cuba.

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Impresiones en vinilo autoadhesivo transparente, sillón de madera, libro.

Dimensiones: Variables.

Año: 2016.

Concebí esta obra a partir de tres dimensiones interrelacionadas, ancladas a una interpretación histórica subjetiva: el pensamiento (potenciado por el libro y el autor que se presentan), la concreción (acción armada, cristalizada en imágenes específicas de balazos que se encuentran en el Cuartel Moncada, como resultado de la lucha armada en la década de 1950), y por último, la contemplación (la marca simulada, el estado de reposo que puede generar el sillón, el libro como soporte de pensamiento extinto).
Es mi interés reflexionar sobre el papel del sujeto en el pensar y el hacer político durante momentos de tensión y crisis en Cuba.

Ejercicio para el músculo de la indignación

Medio: Acción-Objeto.

Materiales/Técnica: Césped artificial, basura recogida en tres pueblos llamados Prosperidad, cable de acero, chapa de aluminio troquelada, resina.

Dimensiones: Variables

Año de realización: 2016.

La obra consistió en la recolección de basura en tres poblados de Cuba llamados Prosperidad. Viajé hasta estos tres sitios geográficos para recoger desechos en lugares públicos. La basura recolectada fue aglutinada y comprimida para construir tres cuerpos geométricos (cubos) cuyo formato depende de la cantidad de desechos acumulados en cada caso.

Estos objetos están cubiertos de césped artificial, de manera que el espectador nunca percibe su contenido interior, transformando así una acción performative en objeto. De cada cubo cuelga una etiqueta metálica que enuncia su correspondencia con cada uno de los poblados. El dato acerca del contenido interior solo se da a conocer en el catálogo de la exposición o pie de obra, siendo este suplemento el que activa el significado de la acción y los objetos.

Contenido de cada una de las etiquetas: Prosperidad, La Habana; Prosperidad, Cienfuegos; Prosperidad, Santiago de Cuba.

Medio: Acción-Objeto.

Materiales/Técnica: Césped artificial, basura recogida en tres pueblos llamados Prosperidad, cable de acero, chapa de aluminio troquelada, resina.

Dimensiones: Variables

Año de realización: 2016.

La obra consistió en la recolección de basura en tres poblados de Cuba llamados Prosperidad. Viajé hasta estos tres sitios geográficos para recoger desechos en lugares públicos. La basura recolectada fue aglutinada y comprimida para construir tres cuerpos geométricos (cubos) cuyo formato depende de la cantidad de desechos acumulados en cada caso.

Estos objetos están cubiertos de césped artificial, de manera que el espectador nunca percibe su contenido interior, transformando así una acción performative en objeto. De cada cubo cuelga una etiqueta metálica que enuncia su correspondencia con cada uno de los poblados. El dato acerca del contenido interior solo se da a conocer en el catálogo de la exposición o pie de obra, siendo este suplemento el que activa el significado de la acción y los objetos.

Contenido de cada una de las etiquetas: Prosperidad, La Habana; Prosperidad, Cienfuegos; Prosperidad, Santiago de Cuba.

Expulsión de La República

Medio: Instalación-acción.

Materiales/Técnica: Pizarras de corcho y madera con información variada, laptop con www.revolico.com, mesa y banco de madera.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2014-2015.

La preocupación que origina el proyecto versa sobre las variadas formas de ganar dinero a las que acuden, tanto profesionales y no-profesionales para “ganarse la vida” en el contexto cubano contemporáneo. Es mi interés reflexionar en qué punto se inserta el artista dentro del complejo entramado de relaciones de producción, servicios y consumo reales. 

En orden de explorar esto, busqué empleo durante aproximadamente seis meses, promocionándome y ofreciendo mis servicios a través de www.revolico.com para llevar a la práctica trabajos que yo pudiera hacer fuera del medio del arte. Es importante aclarar que mientras estuve realizando la acción, los empleadores que me contrataron o los clientes a los que brindé un servicio, no conocieron mi proyecto ni mi identidad como artista.

La experiencia resultante se mostró en la galería. Se colocó una laptop, que tenía disponible la categoría Empleos del sitio web, previamente descargada a través de un software, para su funcionamiento offline. De esta forma el espectador podía navegar usando los enlaces para acceder a los anuncios, entre los cuales aparecían los que yo había publicado para buscar empleo. La información colgada en las pizarras concernía a los trabajos encontrados y para los cuales fui contratada, e incluía datos tales como dinero invertido por mí, la ganancia obtenida, los inconvenientes de trabajar en ese sitio, imágenes de la acción en el momento de su desempeño, algunos autorretratos en los lugares de trabajo y objetos de interés.

Medio: Instalación-acción.

Materiales/Técnica: Pizarras de corcho y madera con información variada, laptop con www.revolico.com, mesa y banco de madera.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2014-2015.

La preocupación que origina el proyecto versa sobre las variadas formas de ganar dinero a las que acuden, tanto los profesionales como los no profesionales para “ganarse la vida” en el contexto cubano contemporáneo. Es mi interés reflexionar en qué punto se inserta el artista dentro del complejo entramado de relaciones de producción, servicios y consumo reales.

En orden de explorar esto, busqué empleo durante aproximadamente seis meses, promocionándome y ofreciendo mis servicios a través de www.revolico.com para llevar a la práctica trabajos que yo pudiera hacer fuera del medio del arte. Es importante aclarar que mientras estuve realizando la acción, los empleadores que me contrataron o los clientes a los que brindé un servicio, no conocieron mi proyecto ni mi identidad como artista.

La experiencia resultante se mostró en galería en dos momentos: durante el proceso, y una vez finalizado este. En ambos casos se colocó en el espacio de la galería una laptop, que tenía disponible la categoría Empleos del sitio web, previamente descargada a través de un software, para su funcionamiento offline. De esta forma el espectador podía navegar usando los enlaces para acceder a los anuncios, entre los cuales aparecían los que yo había publicado para buscar empleo. La información colgada en las pizarras concernía a los trabajos encontrados y para los cuales fui contratada, e incluía datos tales como dinero invertido por mí, la ganancia obtenida, los inconvenientes de trabajar en ese sitio, imágenes de la acción en el momento de su desempeño, algunos autorretratos en los lugares de trabajo y contados objetos de interés.

Zoom

Medio: Objeto-acción/documentación fotográfica.

Materiales/Técnica: Impresión digital sobre papel Epson.

Dimensiones: 3 imágenes de 50cm x 70cm cada una + texto grabado en acrílico negro de 21cm x 30cm.

Año de realización: 2013

Cantidad de ediciones: 5

El “Proyecto Zoom” surge a partir de varios contactos que tuve con personas pertenecientes a diferentes grupos, en su medio social. Las experiencias resultantes de esta observación/relación, fueron convertidas en tres objetos simbólicos múltiples (Efecto bola de nieve, Colección dispersa, y Epítome), cuyo destino fue ser consumidos en dos espacios de recepción distintos: inicialmente en la galería como un todo, y luego, en la ciudad o la calle, como piezas independientes para ser usadas por la gente.

El resultado de todo el proceso son tres fotos que documentan uno de los objetos de cada una de las tres obras. La inserción de objetos en contextos sociales específicos, y el uso de ellos por parte de la gente, tiene la intención de propiciar que funcionen no solo en espacios selectos y legitimados del medio del arte.

Obras que conformaron el proyecto:
“Efecto bola de nieve”.
Objeto-acción.
150 bolas de nieve. Cristal, cerámica, etilenglicol, corcho, madera, PVC.

“Colección dispersa”
Objeto-acción.
20 pulseras de oro 10K, plata 925, cuero negro.

“Epítome”
Objeto-acción.
Edición de cinco libros encuadernados a mano. Cartón, papel bond, papel cebolla.

Medio: Objeto-acción/documentación fotográfica.

Materiales/Técnica: Impresión digital sobre papel Epson.

Dimensiones: 3 imágenes de 50cm x 70cm cada una + texto grabado en acrílico negro de 21cm x 30cm.

Año de realización: 2013

Cantidad de ediciones: 5

El “Proyecto Zoom” surge a partir de varios contactos que tuve con personas pertenecientes a diferentes grupos, en su medio social. Las experiencias resultantes de esta observación/relación, fueron convertidas en tres objetos simbólicos múltiples (Efecto bola de nieve, Colección dispersa, y Epítome), cuyo destino fue ser consumidos en dos espacios de recepción distintos: inicialmente en la galería como un todo, y luego, en la ciudad o la calle, como piezas independientes para ser usadas por la gente.

El resultado de todo el proceso son tres fotos que documentan uno de los objetos de cada una de las tres obras. La inserción de objetos en contextos sociales específicos, y el uso de ellos por parte de la gente, tiene la intención de propiciar que funcionen no solo en espacios selectos y legitimados del medio del arte.

Obras que conformaron el proyecto:
“Efecto bola de nieve”.
Objeto-acción.
150 bolas de nieve. Cristal, cerámica, etilenglicol, corcho, madera, PVC.

“Colección dispersa”
Objeto-acción.
20 pulseras de oro 10K, plata 925, cuero negro.

“Epítome”
Objeto-acción.
Edición de cinco libros encuadernados a mano. Cartón, papel bond, papel cebolla.

Saturno devorando a su hijo

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Portadas de revistas intervenidas, acrílico transparente.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2019.

La obra es resultado de una intervención sobre las cubiertas de todos los números emitidos de “Pensamiento Crítico”, revista cubana de corte político-social que se publicó entre 1967 y 1971, año en que fue censurada por el gobierno del país, bajo la acusación de ser divergente, lo cual también implicó la disolución temporal del Departamento de Filosofía de la Universidad de La Habana, desde el cual se editaba.
Mi acción consistió en destruir la parte de las portadas de las revistas que contenía el título, y luego reconstruirlas mediante el proceso tradicional de restauración de papel: limpieza, reentelado e injerto de papel y restauración de color. El propósito de este procedimiento un tanto ilógico es hablar sobre la forma en que el autoritarismo maneja sus propias creaciones y lo que se vuelve incómodo para este en algún momento. El acto de cuidar y reparar agrega una capa adicional de contenido que posiciona al sujeto en la conversación.

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: Portadas de revistas intervenidas, acrílico transparente.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2019.

La obra es resultado de una intervención sobre las cubiertas de todos los números emitidos de “Pensamiento Crítico”, revista cubana de corte político-social que se publicó entre 1967 y 1971, año en que fue censurada por el gobierno del país, bajo la acusación de ser divergente, lo cual también implicó la disolución temporal del Departamento de Filosofía de la Universidad de La Habana, desde el cual se editaba.
Mi acción consistió en destruir la parte de las portadas de las revistas que contenía el título, y luego reconstruirlas mediante el proceso tradicional de restauración de papel: limpieza, reentelado e injerto de papel y restauración de color. El propósito de este procedimiento un tanto ilógico es hablar sobre la forma en que el autoritarismo maneja sus propias creaciones y lo que se vuelve incómodo para este en algún momento. El acto de cuidar y reparar agrega una capa adicional de contenido que posiciona al sujeto en la conversación.

Sin Título

Medio: Taller-instalación.

Materiales/Técnica: Mesa y repisa de madera, telas y otros materiales para la confección de la bandera, fotos documentales y bocetos.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2019.

Esta obra consistió en la producción colectiva de una bandera. La convocatoria pedía diseñar y confeccionar ese objeto, a partir de un proceso de colaboración grupal, de modo que la bandera creada, identificara, simbolizara y representara a sus propios creadores.
Se pedía a los interesados que se inscribieran como parte de un grupo de trabajo, cuya composición no estaba limitada en ningún sentido por género, edad, nacionalidad, etc. Se definió un encuentro inicial, en el cual se debían establecer los horarios y la duración del proyecto, por parte de los propios participantes. Para todo el trabajo había diversos materiales disponibles, aunque se planteaba la posibilidad de que los colaboradores aportaran además otros de su interés. Se requería en la convocatoria, cooperación entre el grupo para repensar el significado de una bandera, su uso y razón de ser, de manera que se pudieran transgredir concepciones en cuanto a tamaño, color, textura, simbología y demás. También se solicitaba que se acordara su ritual correspondiente (ceremonia de izaje, doblamiento, incineración…) El objeto resultante debía ser exhibido en la galería según el modo de presentación igualmente determinado por el grupo. Esto se realizaría junto a los materiales sobrantes, fotografías documentales y demás elementos utilizados para la producción de la bandera. El objetivo del proyecto era propiciar un espacio democrático de real colaboración grupal, dentro de un contexto donde se carece absolutamente de ello. La solicitud del objeto a crear, conecta con ideas de refundación, reinicio y representatividad.

Medio: Taller-instalación.

Materiales/Técnica:Mesa y repisa de madera, telas y otros materiales para la confección de la bandera, fotos documentales y bocetos.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2019.

Esta obra consistió en la producción colectiva de una bandera. La convocatoria pedía diseñar y confeccionar ese objeto, a partir de un proceso de colaboración grupal, de modo que la bandera creada, identificara, simbolizara y representara a sus propios creadores.
Se pedía a los interesados que se inscribieran como parte de un grupo de trabajo, cuya composición no estaba limitada en ningún sentido por género, edad, nacionalidad, etc. Se definió un encuentro inicial, en el cual se debían establecer los horarios y la duración del proyecto, por parte de los propios participantes. Para todo el trabajo había diversos materiales disponibles, aunque se planteaba la posibilidad de que los colaboradores aportaran además otros de su interés. Se requería en la convocatoria, cooperación entre el grupo para repensar el significado de una bandera, su uso y razón de ser, de manera que se pudieran transgredir concepciones en cuanto a tamaño, color, textura, simbología y demás. También se solicitaba que se acordara su ritual correspondiente (ceremonia de izaje, doblamiento, incineración…) El objeto resultante debía ser exhibido en la galería según el modo de presentación igualmente determinado por el grupo. Esto se realizaría junto a los materiales sobrantes, fotografías documentales y demás elementos utilizados para la producción de la bandera.
El objetivo del proyecto era propiciar un espacio democrático de real colaboración grupal, dentro de un contexto donde se carece absolutamente de ello. La solicitud del objeto a crear, conecta con ideas de refundación, reinicio y representatividad.

Souvenir

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: 5 bolsas bordadas manualmente a punto de cruz.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2019.

Esta obra está compuesta por cinco bolsas artesanales tejidas por los indígenas chiapanecos, las cuales han sido bordadas a punto de cruz, con imágenes que representan conflictos socio-políticos y medioambientales existentes en la isla mexicana de Holbox. Estos problemas constituyen dilemas de la comunidad, y operan de modo subyacente sin afectar al turismo de la isla, al cual se le provee una experiencia efímera de felicidad y bienestar.

Me apropio de la idea de souvenir y de lo que este significa, para cuestionar cómo interactuamos con un sitio específico, qué dejamos y qué nos llevamos, cargamos o trasladamos de lugares donde no establecemos una conexión profunda en términos de vida, cotidianidad y experiencia más permanentes.

Medio: Instalación.

Materiales/Técnica: 5 bolsas bordadas manualmente a punto de cruz.

Dimensiones: Variables.

Año de realización: 2019.

Esta obra está compuesta por cinco bolsas artesanales tejidas por los indígenas chiapanecos, las cuales han sido bordadas a punto de cruz, con imágenes que representan conflictos socio-políticos y medioambientales existentes en la isla mexicana de Holbox. Estos problemas constituyen dilemas de la comunidad, y operan de modo subyacente sin afectar al turismo de la isla, al cual se le provee una experiencia efímera de felicidad y bienestar.

Me apropio de la idea de souvenir y de lo que este significa, para cuestionar cómo interactuamos con un sitio específico, qué dejamos y qué nos llevamos, cargamos o trasladamos de lugares donde no establecemos una conexión profunda en términos de vida, cotidianidad y experiencia más permanentes.

Cielo raso

Medio: Instalación fotográfica

Materiales/Técnica: Impresión digital sobre papel de algodón. 50cm x 70cm cada una. 

Año de realización: 2017.

Cantidad de ediciones: 5

Con esta obra propongo una reflexión en torno a la situación legal de los espacios privados de arte y de sus gestores en Cuba. Me sustento en dos factores contradictorios: por un lado, la ausencia de un marco legislativo que ampare a estos lugares y a las personas que trabajan en ellos; y por otro, la permisibilidad o condescendencia que existe desde de la institución hacia los mismos. En esta franja o brecha de ilegalidad-legalidad y de intolerancia-tolerancia se asienta la obra. 

Las fotografías registran un graffiti con el texto ESTO NO ES UNA GALERÍA, que realicé en todos los espacios independientes de arte de La Habana, previa negociación. Me apropio de la tipografía de la obra “La traición de las imágenes” de Magritte, para polemizar sobre la definición real y el funcionamiento de este tipo de sitio en Cuba. 

Medio: Instalación fotográfica

Materiales/Técnica: Impresión digital sobre papel de algodón. 50cm x 70cm cada una. 

Año de realización: 2017.

Cantidad de ediciones: 5

Con esta obra propongo una reflexión en torno a la situación legal de los espacios privados de arte y de sus gestores en Cuba. Me sustento en dos factores relacionados: por un lado, la ausencia de un marco legislativo que ampare a estos lugares y a las personas que trabajan en ellos; y por otro, la permisibilidad o condescendencia que existe desde de la institución hacia los mismos.
En esta franja o brecha de ilegalidad-legalidad y de intolerancia-tolerancia se asienta la obra, cuestionando hasta qué punto pudiera darse real colaboración e intercambio entre esas dos partes (espacios privados y espacios institucionales del arte), si de antemano, la política cultural del país y la ley no los contemplan claramente dentro de su normativa.
Las fotografías registran un graffiti con el texto ESTO NO ES UNA GALERÍA, que realicé en todos los espacios independientes de arte de La Habana, que me permitieron intervenirlos. Me apropio de la tipografía de la obra “La traición de las imágenes” de Magritte, para polemizar sobre la definición real y el funcionamiento de este tipo de sitio en Cuba. 

Estiqui

Medio: Multimedia

Materiales/Técnica: Collages, dibujos

Dimensiones: Variable.

Año de realización: 2020

Estiqui es una serie de collages que interpretan los contenidos encontrados en pegatinas colocadas sobre parachoques de autos. El proyecto nació de un intercambio de fotografías entre el artista Gabriel Sosa y yo, tomadas durante nuestros recorridos diarios en nuestras respectivas ciudades. Documentamos estos mensajes móviles en Boston y La Habana, y desde este punto de partida, comencé a explorar las características únicas de estos textos e imágenes en las carrocerías de autos, y la relevancia persistente del texto impreso en la era virtual.

Quiero llamar la atención sobre los temas que transmiten los mensajes y la manera completamente diferente en que funciona la comunicación respecto a lo permisible en los diferentes espacios públicos: encontramos mensajes de carácter político y activista en Boston y de un contenido más individual, popular y lúdico en La Habana.

Media: Multi-media.

Materials/Technique: Posters, book, stickers.

Dimensions: Variable.

Date: In progress.

Estiqui es una serie de collages que interpretan los contenidos encontrados en pegatinas colocadas sobre parachoques de autos. El proyecto nació de un intercambio de fotografías entre el artista Gabriel Sosa y yo, tomadas durante nuestros recorridos diarios en nuestras respectivas ciudades. Documentamos estos mensajes móviles en Boston y La Habana, y desde este punto de partida, comencé a explorar las características únicas de estos textos e imágenes en las carrocerías de autos, y la relevancia persistente del texto impreso en la era virtual.

Quiero llamar la atención sobre los temas que transmiten los mensajes y la manera completamente diferente en que funciona la comunicación respecto a lo permisible en los diferentes espacios públicos: encontramos mensajes de carácter político y activista en Boston y de un contenido más individual, popular y lúdico en La Habana.

11J o la Revolución que nunca sucedió

Medio: Instalación sonora

Materiales/Técnica: Once imágenes grabadas sobre acrílicos en forma de vinilos que se reproducen en un tocadiscos indistintamente.

Dimensiones: Variables

Año de realización: 2021.

Versión 1

Este proyecto surge de inquietudes que tengo sobre el uso de la censura como método de control, coacción y erradicación de todo ejercicio de libertad posible. Quiero reflexionar no solo sobre la censura como fenómeno abstracto sino sobre su expresión concreta en el mundo material.

En este sentido me he inspirado en los “discos prohibidos” o “Banned Records” en Sudáfrica, donde durante el Apartheid, el gobierno literalmente rayó vinilos de música con la intención de dañarlos y eliminar ciertas canciones y músicos considerados conflictivos para el mantenimiento del status quo político. 

Anclo mi comentario a una serie de protestas populares que se han tenido lugar en Cuba, mi país de origen; particularmente la del 11 de julio de 2021, cuando la gente salió a la calle masivamente a protestar contra el gobierno por primera vez desde el inicio de la Revolución en 1959. 

Mi propósito es que la audiencia interactúe con la obra, reproduciendo indistintamente las imágenes de los acrílicos en forma de vinilo.  

Medio: Instalación sonora

Materiales/Técnica: Once imágenes grabadas sobre acrílicos en forma de vinilos que se reproducen en un tocadiscos indistintamente.

Dimensiones: Variables

Año de realización: 2021.

Versión: 1

Este proyecto surge de inquietudes que tengo sobre el uso de la censura como método de control, coacción y erradicación de todo ejercicio de libertad posible. Quiero reflexionar no solo sobre la censura como fenómeno abstracto sino sobre su expresión concreta en el mundo material.

En este sentido me he inspirado en los “discos prohibidos” o “Banned Records” en Sudáfrica, donde durante el Apartheid, el gobierno literalmente rayó vinilos de música con la intención de dañarlos y eliminar ciertas canciones y músicos considerados conflictivos para el mantenimiento del status quo político. 

Anclo mi comentario a una serie de protestas populares que se han tenido lugar en Cuba, mi país de origen; particularmente la del 11 de julio de 2021, cuando la gente salió a la calle masivamente a protestar contra el gobierno por primera vez desde el inicio de la Revolución en 1959. 

Mi propósito es que la audiencia interactúe con la obra, reproduciendo indistintamente las imágenes de los acrílicos en forma de vinilo.  

Complicidad

Medio: Objeto

Materiales/Técnica: Cristal arenado, cadena de acero, cinta de tela.

Dimensiones: Variables

Año de realización: 2021.

Este objeto conecta con preocupaciones que tengo acerca de la prisión política y la aplicación del poder en Cuba hoy día. Me interesa pensar en la relación que sucede entre el sujeto cautivo y quien lo mantiene bajo este estado, o entre la víctima y su victimario, a partir de los significados que derivan de los materiales utilizados en la obra. 

Medio: Objeto

Materiales/Técnica: Cristal arenado, cadena de acero, cinta de tela.

Dimensiones: Variables

Año de realización: 2021.

Este objeto conecta con preocupaciones que tengo acerca de la prisión política y la aplicación del poder en Cuba hoy día. Me interesa pensar en la relación que sucede entre el sujeto cautivo y quien lo mantiene bajo este estado, o entre la víctima y su victimario, a partir de los significados que derivan de los materiales utilizados en la obra.